A Arte Brasileira Representada Através de Sua História

No final dos anos 40, o Brasil já podia se considerar um país relativamente industrializado. São Paulo e Rio de Janeiro, grandes metrópoles, sentiam o impacto das transformações mundiais. Portanto, não poderiam funcionar nesse mundo, a fórmula do samba nacionalista e as marchinhas carnavalesca dos anos 30. Não por acaso, nesse período floresceu o samba-canção depressivo (também conhecido como samba de fossa). Melodias intimistas, letras que falavam de frustrações amorosas, decepções, tudo muito de acordo com o clima psicossocial da época. São exemplos clássicos dessa tendências músicas como “Meu mundo caiu (Maysa), “Molambo” (Roberto Luna), e várias composições da dupla Evaldo Correia e Jair Amorim interpretadas pelo “rei” do samba-canção Nelson Gonçalves: “Dama do asfalto”, “Ciclone”, e a imbatível “Boemia”, verdadeiro de plantão. Nessa época, a música brasileira conheceu uma renovação semelhante à de artes plásticas e da literatura.

Um dos compositores mais reconhecidos do Brasil, além de Ernesto Nazareth e Chiquinha Gonzaga, é Heitor Vilas-Lobos, que, para sua criação buscou inspiração no folclore brasileiro. Realizou, ainda bastante jovem, uma viagem ao Norte a ao Nordeste do país, onde pesquisou cantigas folclóricas para utilizá-las em peças musicais: choros,…