A Arte Brasileira Representada Através de Sua História

2008

INTRODUÇÃO

A história da arte brasileira começou desde a chegada dos primeiros povos á América com a introdução da arte rupestre, conhecidas como “pinturas rupestres” entretanto com o passar do tempo tudo foi se evoluindo e conseqüentemente se aprimorando.

A arte brasileira é uma linguagem que serve como uma designação de toda a arte produzida aqui no Brasil desde a época pré-colonial até os dias atuais. No Brasil as artes antigas são representadas e relacionadas aos índios trazidos pelos portugueses. Entre outras, como referência ao passado da História da Arte no Brasil, tem a abertura da Academia Imperial de Belas Artes, consolidada no Rio de Janeiro e foi a primeira no país.

Diante disso, nota-se a riqueza da História da Arte no Brasil, representados em suas diferentes épocas: primeiramente pela arte rupestre, logo em seguida a arte indígena e, sequentemente pela pintura, literatura, arquitetura, e pelo grande marco da “Semana de Arte Moderna” acontecido em 1922, que selou o início da luta liberdade de expressão da arte brasileira, apresentada nesta monografia pela música, literatura, cinema, teatro, entre outros.

A partir da Semana de Arte Moderna, e, considerando o momento caótico e paradoxal em que as novas tecnologias conviviam com uma estrutura social arcaica, e o provincialismo coexistia com um ambiente universal, iniciou-se entre os brasileiros, uma camada de artista intelectuais de classe média, fortemente influenciados pela cultura modernista européia, mas com indagações sobre sua própria identidade histórica cultural.

Ao colocar o problema da identidade nacional, os modernistas brasileiros apenas traduziam para a História do Brasil, uma questão que, em todo o mundo, particularmente na Europa, ocupava um lugar central nas grandes discussões políticas, estéticas e culturais.

Não se pode afirmar, no entanto, que o Modernismo tenha sido inaugurado no Brasil pela Semana de 1922. De fato, a Semana apenas galvanizou e estimulou um movimento profundo de renovação das artes e da cultura brasileira, que já se manifestava no país desde o início do século; alguns poetas, por exemplo, faziam experimentos com o verso livre, em oposição à rígida métrica que caracterizava a forma tradicional de escrever a musica, a poesia e de trabalhar a arte.

Para os artistas e intelectuais brasileiros do final do século XIX, essas questões não eram realmente novas. Em contextos distintos, e com os mais diversos objetivos, pois muitos já haviam expressado suas inquietações e sentimentos em relação ao problema de uma cultura genuinamente brasileira.

Mas pode-se afirmar que foi através do movimento modernista, que a cultura brasileira começou a desenvolver-se e a formar sua própria identidade. O modernismo de 1922 no Brasil, iniciado com o movimento da Semana de 1922, não se impôs de imediato para a formação dessa cultura. As primeiras obras traziam a marca alienígena, especialmente das vanguardas européias, embora não muito profunda: futurismo, cubismo e dadaismo que influenciaram sobretudo as artes plástica. Contudo, pouco a pouco, o movimento cultural brasileiro foi adquirindo sua estruturação própria ou seja, foi identificando sua própria identidade.

Pode-se entender então, que a Semana de Arte Moderna representou a inauguração oficial de uma nova sensibilidade artística no Brasil: O Modernismo. A chegada da modernidade levou os modernistas ao desejo e à tentativa de expressá-la através da arte.

A partir de 1924, as oposições tornaram-se mais acirradas, contribuindo para que houvesse no Brasil uma diversificação nas mais variadas tendências, nascidas da abertura propostas pelas atitudes revolucionárias de tal maneira que na história da arte brasileira, foi possível apontar uma imensa diversidade cultural

No cinema, o Brasil se tornou um dos principais consumidores mundiais, embora ainda se comportasse como importador no mercado cinematográfico (em particular de Hollywood). Na produção musical nacional é uma das mais ricas do planeta. A música popular