A SEMANA DE ARTE MODERNA

1. Introdução

A Semana de Arte Moderna, realizada em 1922 no teatro Municipal de São Paulo, teve por objetivo modernizar a arte que se fazia no Brasil, deixando de lado o estilo passadista e aderindo a um movimento onde havia liberdade artística e literária, em diversas formas de expressão.

Embora os artistas e intelectuais fossem buscar na Europa idéias para essa transformação cultural, era no Brasil que os mesmos encontravam inspirações.

Por isso este trabalho de pesquisa pretende, justamente, valorizar a história da arte brasileira, e especialmente este evento, no qual muitos artistas, escritores, pintores, músicos expressaram suas idéias de renovação artística, e entre aplausos e vaias, mostraram uma arte genuinamente brasileira.

2. O Pré-Modernismo

O Pré-modernismo foi um período marcado por várias tendências, ideologias e pensamentos trazidos pelo realismo, parnasianismo, naturalismo e simbolismo, que ocorreu nas duas primeiras décadas do século XX, e também ficou conhecido por sincretismo.

Nesta fase destacam-se vários nomes da literatura brasileira que desempenharam um papel importante no desenvolvimento da nossa cultura: Olavo Bilac, Vicente de Carvalho, Amadeu Amaral, Goulart de Andrade - como poetas parnasianos – Augusto dos Anjos, Alphonsus de Guimaraens – como poetas simbolistas – Rui Barbosa, Coelho Neto – como prosadores e oradores realistas – Xavier Marques, Alcides Maia, Valdomiro Silveira – como contistas regionalistas – Graça Aranha, Lima Barreto, Monteiro Lobato, Euclides da Cunha – como ficcionistas.

Também, destacam-se nesse período grandes obras literárias como "Canaã" de Graça Aranha, "Os Sertões" de Euclides da Cunha, "Urupês" de Monteiro Lobato.

Esses escritores acabaram produzindo uma redescoberta cultural no Brasil, trazendo para época fatos que antes não eram mostrados diretamente a massa, isso foi relatado em forma de poemas, musicas, cantigas, expressões artísticas e literárias aproximando a ficção da realidade, com isso deu-se inicio ao Modernismo.

3. O Modernismo no Brasil

O modernismo, no Brasil, foi um movimento cultural que surgiu depois da Primeira Guerra Mundial, influenciado por movimentos europeus como o futurismo, expressionismo, surrealismo, cubismo e dadaísmo.Que ia contra parnasianismo e o simbolismo passadista.

Este movimento não pretendia só modernizar a arte, mas também todas as expressões culturais: literatura, política, arquitetura até chegar na música.

Suas primeiras manifestações começaram acontecer em 1912, com a chegada de Oswald de Andrade da Europa. Envolvido com os conceitos futuristas, ele divulgava, através da imprensa, a necessidade de uma renovação cultural.

No mesmo ano, chegou também Lasar Segall, trazendo idéias do expressionismo alemão, e em 1913 realizou a primeira exposição modernista.

No campo literário também aconteciam algumas mudanças. Em 1916, Minotti Del Picchia, publicou o livro de poemas "Juca Mulato".

Já em 1914, Anita Malfatti, também recém chegada da Europa, faz uma exposição experimental baseada, no expressionismo alemão. No dia 12 de dezembro de 1917 realizou sua segunda exposição, que desta vez teve maior repercussão que a primeira, por conta do artigo "Paranóia ou Mistificação", feito pelo escritor Monteiro Lobato, criticando a artista e suas obras.

Alarmados, com as críticas contra Anita Malfatti, os artistas e intelectuais modernistas se reuniram para apoiá-la. Para fortalecer ainda mais esse movimento, em 1919 chegou ao Brasil o escultor Vitor Brecheret, com a maquete do "Monumento ás Bandeiras". E estava então formado o grupo que idealizaria, mais tarde, o evento que seria considerado o marco do modernismo brasileiro.

4. A Semana de Arte Moderna de 1922

Com a repercussão da exposição de Anita Malfatti, em 1917, surgiu a idéia de fazer