Cinema de Animação

Definição

O cinema de animação tem despertado no Brasil, ultimamente, maior interesse. È grande sua penetração no cinema e na televisão, embora gere uma certa confusão quanto ao que é de verdade, o cinema de animação, levando a confundir cinema de animação com desenho animado, que é realmente uma das modalidades de cinema de animação. Essa confusão se dá pelo fato de que o desenho animado tem grande espaço, especialmente na televisão.

A distinção entre cinema de animação e o filme normal já foi esclarecida pela AFISA, em 1961, quando esta elaborou a definição do cinema de animação, que seria a criação cinematográfica realizada quadro-a-quadro, imagem por imagem, permitindo ir além dos registros automáticos. O cinema de tomada (filme normal) utiliza-se de análise mecânica pela fotografia e reproduz na tela, quando é projetada, fatos semelhantes à realidade.

Já a concepção de realidade no cinema de animação é oposta a esta anterior, sua dimensão é irreal e totalmente criada, portanto, impossível de ser vista antes de sua projeção. No cinema animado, a concepção do filme é criada numa dimensão de irrealidade e descontinuidade não perceptível aos olhos antes de sua projeção em tela.

O cinema de animação possui diversas modalidades:

• animação de bonecos ou marionetes: este tipo de animação trabalha com planos em 3D, isto porque a câmera é disposta da mesma forma que seria para atores, os personagens são bonecos e o cenário uma maquete, o que possibilita o trabalho em três dimensões (largura, altura e profundidade). Esta técnica é muito trabalhosa, pois os movimentos têm que ser bastante detalhados, visto que se não for tomado esse cuidado, os bonecos não pareceriam naturais, seus movimentos ficariam truncados.
• animação de pessoas: a câmera é disposta como para atores, porém filma-se quadro-a-quadro, cada pose representando um quadro.
• animação de objetos: também trabalha com a câmera para atores, contudo utiliza-se objetos variados na filmagem quadro-a-quadro.
• animação com carvão ou massa de modelar: os desenhos e formas são criados e filmados quadro-a-quadro, fotografando-se isoladamente.
• animação com repetição dos movimentos em montagem: trabalha com efeito estroboscópico, isto é, pode-se apresentar na tela não só o movimento, como também sua posição anterior. Nesta técnica é imprescindível que se tenha um laboratório de qualidade, uma vez que o trabalho depende deste fator, além da moviola, onde o trabalho é feito.
• animação de recortes: filmado na truca e diante de um cenário, os personagens são bonecos todos recortados, para que se possa movimentar suas partes, e fotografados quadro-a-quadro.
• animação na tela de alfinetes: uma tela repleta com alfinetes é iluminada com luz rasante, o que com a movimentação dos alfinetes irá proporcionar áreas de mais e menos luminosidade. As formas para a animação podem ser criadas pressionando-se objetos sobre a tela e, se desejável, modificando o resultado, que será fotografado quadro-a-quadro. Para apagar as imagens na tela, basta passar um rolo por trás dela.
• animação direto na película: nesta modalidade, o animador desenhará diretamente na película, após ter retirado toda sua emulsão, deixando-a transparente. Para dar maior precisão, é necessário que se tenha um dispositivo que marca as dimensões dos fotogramas. Entretanto, pode-se também fazer desenhos abstratos em todo o decorrer da película, não controlando a separação dos fotogramas. Essa técnica possibilita uma variedade e qualidade de cor muito grande.
• desenho animado com filme ao vivo: o filme com atores é feito em fundo negro. Esta filmagem será projetada na truca, por baixo do desenho já disposto. Deste modo, a truca irá fotografar os dois simultaneamente. O inverso também é possível, colocar somente um desenho num cenário real, mas para que o enquadramento fique correto, é necessário muito estudo detalhado.
• desenho animado: assim como em todos os filmes, deve-se